Tablatures Guitare & Basse
David Bowie
Apprenez le style guitare et basse de David Bowie
Découvrez comment David Bowie a développé son style caractéristique de guitare et de basse, les techniques utilisées dans sa musique et les meilleures leçons pour commencer.
David Bowie, né David Jones en 1947 à Brixton, Londres, est l'un des innovateurs les plus intrépides du rock. Il a commencé à se produire au début des années 1960, luttant avec le folk-pop avant de se rebaptiser presque tous les quelques années. Après avoir changé de nom en 1966 pour éviter toute confusion avec Davy Jones des The Monkees, il a construit une suite d'albums influents — Space Oddity (1969) l'a présenté à un public plus large, et The Man Who Sold the World (1970) a amorcé son appétit pour une musique plus lourde, axée sur la guitare. Il a explosé sur la scène internationale avec Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972, une persona conceptuelle et un album qui ont aidé à définir le glam rock et à pousser la performance rock sur les planches du théâtre.
Tout au long des années 1970 et au-delà, Bowie s'est continuellement réinventé, mêlant soul, funk, art rock et textures électroniques. La Berlin Trilogy — Low (1977), Heroes (1977), et Lodger (1979) — a collaboré avec Brian Eno et a redéfini les possibilités d'expérimentation en studio. Son influence s'est étendue au-delà des disques vers la mode, le cinéma et les tournées; Ziggy Stardust et des hits majeurs comme 'Let's Dance' (1983) ont élargi sa portée vers le grand public et consolidé son statut d'icône mondiale. Il est resté actif sur cinq décennies, un modèle pour les artistes qui refusent de rester immobiles, jusqu'à son décès en 2016.
L'héritage de David Bowie perdure dans la façon dont il considérait l'identité comme un instrument sonore — testant constamment les genres, les personas et les publics. Son travail a inspiré d'innombrables musiciens à embrasser le risque, le théâtral et la collaboration qui repousse les frontières, laissant une empreinte indélébile sur le rock, la pop et au-delà.
🎸 Vous voulez savoir quel équipement David Bowie a utilisé, son style de jeu, et des anecdotes? Faites défiler sous les leçons !
Voir la leçon
Suffragette City
David Bowie
Ziggy Stardust
David Bowie
Style de Jeu
Le jeu de David Bowie était moins axé sur le shredding virtuose et plus sur le fait de servir la chanson avec des parties de guitare mémorables. À l'époque de Ziggy Stardust, les riffs de Mick Ronson et la guitare rythmique définissaient le son : des power chords accentués par des chugs palm-muted, des arpeggios propres et des lignes mélodiques qui doublaient l'accroche vocale. Dans les années 70, les collaborations de Bowie ont apporté la guitare rythmique de Carlos Alomar et Reeves Gabrels, élargissant les textures. Les techniques incluent un palm muting précis, des gammes teintées blues, des sauts d'octaves et la figure arpeggiée occasionnelle. Son son prospère sur des dynamiques maîtrisées — des accords scintillants soutenus par une section rythmique solide, avec un usage raffiné du fuzz, du chorus, du phaser et du delay pour créer de l'espace.
🎸 Équipement & Matériel
Les guitares emblématiques associées à Bowie incluent la Fender Telecaster de Mick Ronson, les guitares rythmiques de Carlos Alomar et les propres configurations de guitare de Bowie ; les amplificateurs comprenaient Vox AC30 et des stacks Hiwatt/Marshall ; les effets s'étendaient des pédales fuzz et des phasers au chorus et au delay sur bande pour créer des textures spatiales à travers Ziggy Stardust, The Berlin Trilogy et Let's Dance. The Berlin Trilogy avec Brian Eno a également exploré des textures de guitare plus infusées d'électronique, démontrant que le son de Bowie pouvait évoluer avec le temps.
Pourquoi apprendre les morceaux de David Bowie ?
Apprendre Ziggy Stardust et Suffragette City de David Bowie sur DadRock Tabs aide les joueurs à développer un jeu rythmique basé sur des riffs, l'agressivité des power chords et des accroches mélodiques. Les deux morceaux présentent des défis modérés — tempo serré, palm muting précis et tonalités propres évoquant le chorus — ce qui les rend idéaux pour développer le feeling rock et la présence sur scène. Ces leçons offrent une base solide pour étudier l'approche guidée par la guitare de Bowie dans des arrangements compacts, une compétence clé pour tout guitariste de rock.
Le Saviez-Vous ?
- 1David Bowie est né David Jones en 1947, changeant plus tard son nom pour éviter toute confusion avec Davy Jones des The Monkees.
- 2Ziggy Stardust, son alter ego le plus célèbre, a défini le glam rock et livré l'une des figures les plus durables du rock.
- 3Il a collaboré avec Brian Eno pendant la Berlin Trilogy, fusionnant le rock avec des textures ambiantes et électroniques.
- 4En dehors de la musique, Bowie a joué dans des films comme Labyrinth (1986) dans le rôle de Jareth, étendant son champ artistique.
2 David Bowie leçon(s) disponible(s) — Commencez à apprendre aujourd'hui !
Questions Fréquemment Posées
Apprenez la guitare avec David Bowie
Explorez les leçons de guitare et de basse de David Bowie, avec un accent sur les riffs, les parties rythmiques, les techniques du rock classique et des vidéos faciles à suivre.
Commencez ici
Commencez par les riffs et les parties rythmiques les plus reconnaissables avant de passer à des morceaux plus difficiles.
Techniques
Travaillez les power chords, le rythme, le contrôle du médiator, les bends, le vibrato et le phrasé du rock classique.
Étape suivante
Utilisez les leçons ci-dessous pour construire un parcours de pratique, des morceaux les plus simples aux parties les plus avancées.
Artistes similaires à David Bowie
Si vous apprenez David Bowie à la guitare ou à la basse, ces artistes similaires utilisent des riffs, des accordages, des styles de jeu et des techniques de rock classique comparables.