Tablatures Guitare & Basse

Loudness

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Apprenez le style guitare et basse de Loudness

Découvrez comment Loudness a développé son style caractéristique de guitare et de basse, les techniques utilisées dans sa musique et les meilleures leçons pour commencer.

Loudness a émergé d'Osaka en 1981, porté par le guitariste Akira Takasaki et une audacieuse vague de métal japonais qui voulait rivaliser avec les grands noms du rock de l'époque. Le groupe a maintenu un planning intense de tournées et d'enregistrements tout au long des années 1980 et au-delà, contribuant à ouvrir la voie à une nouvelle génération de musique guitare lourde au Japon et dans le monde. Avec une approche implacable et à haute vitesse du riffing et une sensibilité mélodique qui plaçait les hooks au premier plan, Loudness est devenu un modèle de la manière dont un groupe japonais peut s'introduire sur les marchés occidentaux. Après une histoire de formation turbulente, y compris le décès du batteur Munetaka Higuchi en 2002, Takasaki a guidé le projet à travers des décennies d'évolution, sortant de nouveaux morceaux tout en préservant l'étincelle qui définissait leur son initial. Leur discographie s'étend sur des dizaines d'albums et de tournées qui ont inspiré d'innombrables guitaristes de métal à prendre l'instrument et à poursuivre la vitesse, la puissance et la mélodie sur la même scène.

Au cours des années 1980, ils ont aidé à tracer une voie pour le métal japonais sur la scène internationale, démontrant que des travaux de guitare complexes, de grands refrains et des sections rythmiques serrées pouvaient se traduire au-delà des cultures. Loudness demeure l'une des contributions les plus durables du Japon au rock et au métal, avec une carrière qui met en évidence la résilience, l'expérimentation et un engagement sans relâche envers les performances sur scène. Leur héritage vit encore chez les guitaristes modernes de métal qui étudient la vitesse, la précision et l'art de transformer un riff mémorable en un véritable hymne.

🎸 Vous voulez savoir quel équipement Loudness a utilisé, son style de jeu, et des anecdotes? Faites défiler sous les leçons !

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#1

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#3

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#16

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Take Me Home
#17

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Loudness

Analyse Approfondie

Style de Jeu

Loudness se définit par un travail de guitare flambant, énergique, ancré dans un rythme serré et des hooks mélodiques audacieux. Akira Takasaki anime le groupe avec un alternate picking rapide, des riffs power-chord mutés par la paume et des soli enflammés, chargés d'émotion, qui mêlent le phrasé traditionnel du métal à des mélodies accrocheuses. Cette approche privilégie la précision et la vitesse sans sacrifier le groove, en utilisant des motifs de chug mutés pour les sections lourdes et des lignes claires et ascendantes pour les mélodies du refrain. Attendez-vous à du tremolo picking dans les passages rapides, à l'usage mesuré du vibrato et à des lignes de notes balayées occasionnelles qui mettent en valeur la technique tout en servant l'aspect punchy et hymne de la chanson.

🎸 Équipement & Matériel

Les sons emblématiques de Loudness reposent sur des rigs puissants, à gain élevé. Akira Takasaki est couramment associé à des guitares à corps solide avec des humbucker et une voix lead lourde et soutenue qui s'intègre bien dans une Marshall-style stack ou des high-gain amps modernes. Le groupe a privilégié des tonalités de rythme percutantes issues des stacks des années 1980 et une touche de chorus/delay pour l'atmosphère sur les solos. Les pédales et effets de l'époque incluaient des DI classiques et des effets basés sur le delay, plus une touche de reverb, l'objectif global étant d'obtenir une tonalité claire et coupante capable de traverser des parties rythmiques denses.

Pourquoi apprendre les morceaux de Loudness ?

Apprendre les morceaux de Loudness développe les fondamentaux essentiels du rock et du metal : un alternate picking précis, des riffs mutés par la paume, un tempo précis et de solides bases rythmiques. Les 17 leçons couvrent des riffs, des progressions d'accords et des solos mélodiques qui vont de niveaux intermédiaires à avancés, offrant aux guitaristes une progression claire des riffs serrés à des leads fulgurants. En pratiquant ces morceaux, vous développez la vitesse sans sacrifier la précision, apprenez à concevoir des hooks mémorables autour des accords de puissance et gagnez en confiance avec le contrôle du tempo et un phrasé dynamique qui se traduisent par d'innombrables classiques du rock et du metal.

Le Saviez-Vous ?

  • 1Loudness s'est formé à Osaka en 1981 et est rapidement devenu l'un des premiers groupes japonais à pousser le heavy metal au-delà de ses frontières.
  • 2Le guitariste Akira Takasaki est largement considéré comme l'un des plus grands virtuoses de la guitare métal d'Asie et a mené le groupe au fil des décennies malgré les changements de lineup.
  • 3Le groupe a contribué à populariser le métal japonais en Occident dans les années 1980 grâce à des albums et des tournées qui ont atteint des publics internationaux.
  • 4Malgré les changements de lineup et la perte du batteur Munetaka Higuchi en 2002, Loudness a continué à sortir de la nouvelle musique et à se produire sur scène dans le monde entier.

17 Loudness leçon(s) disponible(s) — Commencez à apprendre aujourd'hui !

Questions Fréquemment Posées

Apprenez la guitare avec Loudness

Explorez les leçons de guitare et de basse de Loudness, avec un accent sur les riffs, les parties rythmiques, les techniques du rock classique et des vidéos faciles à suivre.

Commencez ici

Commencez par les riffs et les parties rythmiques les plus reconnaissables avant de passer à des morceaux plus difficiles.

Techniques

Travaillez les power chords, le rythme, le contrôle du médiator, les bends, le vibrato et le phrasé du rock classique.

Étape suivante

Utilisez les leçons ci-dessous pour construire un parcours de pratique, des morceaux les plus simples aux parties les plus avancées.

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