गिटार और बेस टैब्स
Pink Floyd
Pink Floyd की गिटार और बास शैली सीखें
जानें कि Pink Floyd ने अपनी अनूठी गिटार और बास शैली कैसे विकसित की, उनके संगीत में कौन-सी तकनीकें उपयोग होती हैं और शुरुआत के लिए सबसे अच्छे पाठ कौन से हैं।
Pink Floyd 1965 में लंदन में Syd Barrett के नेतृत्व में Nick Mason, Roger Waters, और Richard Wright के साथ एक साइकेडेलिक समूह के रूप में उभरे। वे जल्दी से इस युग के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक बन गए, प्रयोगात्मक स्टूडियो तकनीकों और गहन, सम्मोहक लाइव शो के लिए सराहे गए, जो रॉक को नई ध्वनियों के क्षेत्र में प्रेरित करते रहे। Barrett 1968 में छोड़ने के बाद, David Gilmour जुड़े और समूह प्रगतिशील रॉक (progressive rock) के पथ-प्रदर्शक बल में विकसित होकर कॉन्सेप्ट एल्बम और ध्वन्यात्मक परिदृश्य बनाते रहे, जिन्होंने लोकप्रिय संगीत की परिभाषा को नया रूप दिया। The Dark Side of the Moon (1973) एक सांस्कृतिक मील का पत्थर बन गया, जबकि Wish You Were Here (1975) और The Wall (1979) ने भावनात्मक रूप से मजबूत कहानी कहने और स्वच्छ बनावटों के लिए उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। उनका प्रभाव रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, और साउंडट्रैक कार्यों तक फैला है, जिससे दुनिया भर के अनगिनत गिटारिस्ट और प्रोड्यूसर प्रेरित होते हैं।
1960s से 2010s तक फैले करियर में, Pink Floyd ने टोन, स्पेस, और वातावरण के लिए बेजोड़ संवेदना दिखाई। स्टूडियो प्रयोगों से टेप लूप्स, मिली-जुली ध्वनियाँ, और synthesizers के साथ, और स्टेडियम-स्तर के स्टेज प्रोडक्शनों में लेज़र, विशाल प्रॉप्स, और प्रोजेक्शन के साथ, उन्होंने रॉक कंसर्ट्स को गहरे अनुभव वाले बहु-संवेदी आयोजनों में बदला। उनके काम ने कालातीत मील के पत्थर दिए और सभी समय के सबसे बिकने वाले एल्बमों में से एक बना रहा, जो रॉक और लोकप्रिय संगीत पर उनके स्थायी प्रभाव का प्रमाण है।
🎸 Want to know what उपकरण Pink Floyd , बजाने की शैली, और रोचक तथ्य जानना चाहते हैं? पाठों के नीचे स्क्रॉल करें!
पाठ देखें
Young Lust
Pink Floyd
Mother
Pink Floyd
Another Brick In The Wall
Pink Floyd
Money
Pink Floyd
Have A Cigar
Pink Floyd
When You're In
Pink Floyd
Free Four
Pink Floyd
Breathe
Pink Floyd
Time
Pink Floyd
Brain Damage / Eclipse
Pink Floyd
Shine On You Crazy Diamond
Pink Floyd
Wish You Were Here
Pink Floyd
In The Flesh
Pink Floyd
Hey You
Pink Floyd
Run Like Hell
Pink Floyd
Waiting For The Worms
Pink Floyd
Not Now John
Pink Floyd
Learning To Fly
Pink Floyd
Young Lust
Pink Floyd
On The Turning Away
Pink Floyd
Sorrow
Pink Floyd
Echoes
Pink Floyd
On The turning Away
Pink Floyd
Money
Pink Floyd
Time
Pink Floyd
Have A Cigar
Pink Floyd
Breathe
Pink Floyd
Brain Damage / Eclipse
Pink Floyd
Poles Apart
Pink Floyd
In The Flesh
Pink Floyd
Hey You
Pink Floyd
Run Like Hell
Pink Floyd
Learning To Fly
Pink Floyd
Another Brick In The Wall
Pink Floyd
Marooned
Pink Floyd
What Do You Want From Me
Pink Floyd
Take It Back
Pink Floyd
Coming Back To Life
Pink Floyd
Keep Talking
Pink Floyd
Poles Apart
Pink Floyd
High Hopes
Pink Floyd
Echoes
Pink Floyd
बजाने की शैली
David Gilmour की गिटार आवाज Pink Floyd के संगीत को परिभाषित करती है: भावपूर्ण, मधुर, और गहरे वातावरण से भरी हुआ। वे गायन-टोन, कुशल बेंड्स, और व्यापक स्पेस-से भरे arrangements पर जोर देते हैं। उनका टोन अक्सर साफ़ से हल्का ओवरड्राइव्ड Fender Stratocaster पर बैठता है, जिसमें डिले और रिवर्ब का उदार उपयोग गहराई और स्पेस पैदा करता है। Comfortably Numb और Shine On You Crazy Diamond जैसे ट्रैक्स के iconic solos में फ्रेज़िंग और गतिशीलता गति से अधिक महत्वपूर्ण होते हैं, जहां चुप्पी और स्पर्श तकनीक के बराबर महत्त्व रखते हैं। Roger Waters on bass melodic anchors और Richard Wright के shimmering keyboards के साथ मिलकर बैंड की signature textures बनाते हैं। साथ मिलकर वे एक धीमे तेज़ बर्निंग तनाव पैदा करते हैं, स्वर-गिटार और बास के बीच संवाद और ध्वनि-परिदृश्य बनाने के लिए सावधानीपूर्वक प्रभावों का उपयोग करते हैं।
🎸 उपकरण और सामान
David Gilmour Fender Stratocaster से गहरी निकटता से जुड़ा रहा, खासकर Black Strat जिसने Pink Floyd के कई defining tones को संचालित किया। Live और studio rigs में ऐतिहासिक रूप से Hiwatt amplifiers ने एक साफ, पंची स्टेज Sound दिया, साथ ही Binson Echorec टेप delay ने उनके गिटारों में उन समृद्ध, घूमते हुएEchoes को दिया। बैंड ने Mellotron और Moog/ARPS synthesizers को भी अपने expansive textures के लिए जोड़ा, एक ऐसा sonic palette बना जो सांस ले सकता था, ड्रोने और सिनेमाई प्रभाव के साथ उभर सकता था।
क्यों सीखें Pink Floyd के गाने?
Pink Floyd की धुनों को सीखना आपके लिए टोन, फ्रेजिंग, और संगीत-वास्तविक कहानी कहने की एक सिद्ध-रास्ता देता है। ये गाने सरल से लेकर चुनौतीपूर्ण तक होते हैं, पर सभी Core rock कौशल सीखाते हैं: expressive phrasing, dynamic control, precise timing, और guitar को bass और keyboards के साथ layer कर के वातावरण-युक्त ध्वनि-परिदृश्य बनाने की कला। Echoes जैसे लम्बे टुकड़े stamina और musical architecture विकसित करते हैं, जबकि What Do You Want From Me और Learning to Fly जैसे ट्रैक यादगार hooks और solid rhythm guitar पर ज़ोर डालते हैं। इन धुनों पर काम करते हुए आप स्पेस की Sense, delay और reverb के उपयोग, और ऐसे emotive solos बनाना सीखते हैं जो गीत और मूड दोनों के अनुरूप हों।
क्या आप जानते हैं?
- 1The Dark Side of the Moon spent 741 weeks on the US Billboard 200, history के सबसे लंबे चार्ट-रन में से एक था।
- 2Storm Thorgerson of Hipgnosis ने The Dark Side of the Moon के लिए iconic prism कवर डिज़ाइन किया।
42 Pink Floyd पाठ उपलब्ध — आज ही सीखना शुरू करें!
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
Pink Floyd की गिटार शैली सीखें
Pink Floyd के गिटार और बेस पाठों का अध्ययन करें, जिनमें प्रसिद्ध रिफ़, रिदम पार्ट्स, क्लासिक रॉक तकनीकें और आसानी से समझ आने वाले वीडियो शामिल हैं।
यहाँ से शुरुआत करें
सबसे प्रसिद्ध रिफ़ और रिदम पार्ट्स से शुरुआत करें, फिर धीरे-धीरे अधिक कठिन गीतों की ओर बढ़ें।
तकनीकें
पावर कॉर्ड्स, रिदम, पिक कंट्रोल, बेंड्स, वाइब्रेटो और क्लासिक रॉक फ्रेज़िंग का अभ्यास करें।
अगला कदम
नीचे दिए गए पाठों का उपयोग करके आसान गीतों से शुरू करें और धीरे-धीरे अधिक उन्नत भागों तक पहुँचें।
Pink Floyd जैसे कलाकार
यदि आप Pink Floyd की गिटार या बेस शैली सीख रहे हैं, तो इन संबंधित कलाकारों को भी देखें। ये समान रिफ़, ट्यूनिंग, बजाने की शैली और क्लासिक रॉक तकनीकों का उपयोग करते हैं।