吉他和贝斯谱
Chicago
学习 Chicago 的吉他与贝斯风格
了解 Chicago 如何形成其标志性的吉他和贝斯风格、音乐中使用的演奏技巧，以及最适合开始学习的课程。
到了1969年，他们将名字缩短为 Chicago，并发行了一系列在1970年代的FM广播中占据主导地位的唱片。凭借如 25 or 6 to 4 这样的热门曲，以及一系列多白金唱片，该乐队确立了以铜管增色、宛如管弦乐团的摇滚风格，显得既宏大又易于接近。他们的影响超越榜单，塑造了竞技场摇滚美学，以及将号角融入主流摇滚的方式。
2016年，该乐队的传奇成就得到认可，入选 Rock and Roll Hall of Fame（摇滚名人堂）。数十年来，尽管阵容经历了多次变动，他们仍坚持保留核心声音，进行巡演和录音，并影响了一代又一代从吉他与贝斯上学习他们 riffs 的玩家。
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观看课程
25 Or 6 To 4
Chicago
演奏风格
Chicago 的吉他与贝斯工作以 horn-driven rock 框架为中心。吉他提供有力的节奏部分、难忘的 riffs、以及与强大 horn section 相互交织的 melodic leads。预计会出现 power chords、palm-muted grooves、blues-based phrasing，以及 arpeggios 的混合音色，整体音色抛光且易于接近。贝斯线经常与吉他的 groove 结合，形成旋律对位，帮助锁定一个摇摆的节奏组，推动乐队的宏大、颂歌般的声音。
🎸 设备和乐器
标志性的 Chicago 设备以多功能吉他和强健的 horn-driven 编排为核心。吉他在干净、mid-gain 音色与轻微 overdrive 之间切换，使用 Stratocaster- 或 Les Paul–style 的乐器来塑造核心节奏与 lead lines。鼓组与键盘共同奠定基石，而 horn section 提供标志性的铜管质感。放大器与效果器通常强调 chorus、phaser，以及微妙的 tape-delay，以拓宽音色，赋予乐队电影感。
为什么要学 Chicago 的歌？
在吉他上学习 Chicago 的歌曲能为演奏者建立在节奏、groove，以及 horn-inspired 和弦 voicings 的坚实基础。在 DadRock Tabs 上，这个艺人页面推出一个聚焦课程，主题为 25 or 6 to 4，为你提供将所学概念付诸实践的实用途径。这些曲目处于入门到中级水平，包含 riff-driven intros、punchy power-chord progressions，以及能提升 timing、dynamics 和 phrasing 的难忘 hooks。掌握它们将建立核心摇滚技巧：紧凑的 groove、干净的 palm muting、精准的 string bends，以及在多种经典摇滚风格中也能自如转场的流畅过渡。
你知道吗？
- 1Chicago 于1967年以 Chicago Transit Authority 的名义成立，1969年将名称缩短，这次广为人知的品牌重塑就此成型。
- 2他们是 horn-driven rock 的先驱，将完整的铜管乐队与摇滚乐队的编制结合起来，影响了无数乐队。
- 325 or 6 to 4 是他们最持久的颂歌之一，至今仍是经典摇滚广播以及电影/电视中的常客。
- 4他们在2016年入选 Rock and Roll Hall of Fame。
1 Chicago 节课可用 — 今天开始学习！
常见问题
学习 Chicago 吉他演奏
探索 Chicago 的吉他和贝斯课程，重点学习经典的即兴重复乐段、节奏演奏、经典摇滚技巧，以及易于跟学的视频课程。
从这里开始
先学习最经典、最容易辨认的即兴重复乐段和节奏部分，再挑战更高难度的歌曲。
演奏技巧
练习强力和弦、节奏控制、拨片技巧、推弦、颤音以及经典摇滚的演奏风格。
下一步
按照下方课程循序渐进练习，从简单歌曲逐步提升到更高级的演奏内容。
与 Chicago 风格相似的艺术家
如果你正在学习 Chicago 的吉他或贝斯，这些相关艺术家也采用了相似的即兴重复乐段、调弦方式、演奏风格以及经典摇滚技巧。