吉他和贝斯谱

Loudness

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课程可用

学习 Loudness 的吉他与贝斯风格

了解 Loudness 如何形成其标志性的吉他和贝斯风格、音乐中使用的演奏技巧,以及最适合开始学习的课程。

Loudness 于1981年在大阪崛起,由吉他手 Akira Takasaki 引领,掀起一股大胆的日本金属浪潮,旨在与当时的巨星摇滚乐队并肩而立。乐队在1980年代及以后维持着密集的巡演与录音日程,推动日本乃至全球新一代重型吉他音乐的崛起。以不屈不挠、极速的 riffing 方法以及以旋律感为核心、使钩子成为焦点的审美,Loudness 成为日本乐队如何打入西方市场的范例。经历了动荡的阵容历史,包括鼓手 Munetaka Higuchi 于 2002 年去世,Takasaki 引领该乐队经历数十年的演变,在保持早期声音所定义的火焰的同时,发布新作品。他们的唱片目录涵盖数十张专辑与巡演,激励无数金属乐手拿起乐器,在同一舞台上追逐速度、力量与旋律。

在1980年代,他们帮助在国际舞台为日本金属开辟了一条新路,证明复杂的吉他演奏、宏大的副歌和紧密的节奏段可以跨越文化界限。Loudness 仍然是日本对摇滚和金属最持久的贡献之一,其职业生涯展示了韧性、实验精神,以及对现场表演的不知疲倦的投入。他们的遗产在现代金属吉他手中延续,他们学习速度、精确度,以及将难忘的 riff 转化为完整赞歌的艺术。

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深度解析

演奏风格

Loudness 的特征在于炫目、充满高能的吉他演奏,扎根于紧凑的节奏和大胆、富有旋律性的钩子。Akira Takasaki 以 rapid alternate picking、palm-muted power-chord riffs 的高速演奏推动乐队前进,并以 soaring、情感充沛的独奏,将传统金属乐句与朗朗上口的旋律融合。乐队的做法强调精准与速度,同时不牺牲 groove,使用 muted chug patterns 于重段,副歌旋律则以干净、高昂的线条呈现。预计在快速段落会出现 tremolo picking,对 vibrato 的品味运用,以及偶尔的 sweep-note lines 展示技巧,同时服务于歌曲的有力、如同赞歌的气质。

🎸 设备和乐器

标志性的 Loudness 音色依赖于强劲、高增益的 rigs。Akira Takasaki 通常与 solid-body humbucker 吉他相关联,并拥有一个沉重、持续的 lead voice,在 Marshall-style stack 或现代高增益 amps 中都能很好地定位。乐队偏好来自1980年代风格的音箱组输出的有力节奏音色,并在独奏中加入少量 chorus/delay 以增添氛围。该时期的踏板与效应包括经典的 DI 与基于延迟的效果,以及少量混响,其总体目标是在明亮、穿透力强的音色上,能够穿透密集的节奏部分。

为什么要学 Loudness 的歌?

学习 Loudness 的歌曲可以建立核心的摇滚与金属基础:精确的 alternate picking、palm-muted riffing、准确的节拍,以及扎实的节奏基础。17 节课覆盖了从中等难度到高阶的 riffs、和弦进程和旋律独奏,提供从紧凑咚音到火力全开主音的明确进阶。通过练习这些曲目,你可以在不牺牲准确性的前提下提升速度,学习如何在力量和节奏中打造难忘的 hooks,以及在节拍控制和动态表达方面获得信心,从而转化为无数经典摇滚和金属曲目的演奏。

你知道吗?

  • 1Loudness 于 1981 年在大阪成军,迅速成为日本最早将重金属带出国界的乐队之一。
  • 2吉他手 Akira Takasaki 被广泛认为是亚洲顶尖的金属吉他演奏家之一,并在数十年的阵容变动中带领乐队前进。
  • 3该乐队在1980年代通过专辑与巡回演出将日本金属推向西方,触及国际观众。
  • 4尽管阵容多次变动,且在2002年失去鼓手 Munetaka Higuchi,Loudness 仍继续发行新音乐并在全球各地进行现场演出。

17 Loudness 节课可用 — 今天开始学习!

常见问题

学习 Loudness 吉他演奏

探索 Loudness 的吉他和贝斯课程,重点学习经典的即兴重复乐段、节奏演奏、经典摇滚技巧,以及易于跟学的视频课程。

从这里开始

先学习最经典、最容易辨认的即兴重复乐段和节奏部分,再挑战更高难度的歌曲。

演奏技巧

练习强力和弦、节奏控制、拨片技巧、推弦、颤音以及经典摇滚的演奏风格。

下一步

按照下方课程循序渐进练习,从简单歌曲逐步提升到更高级的演奏内容。

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