Tablatures Guitare & Basse
The Who
Apprenez le style guitare et basse de The Who
Découvrez comment The Who a développé son style caractéristique de guitare et de basse, les techniques utilisées dans sa musique et les meilleures leçons pour commencer.
The Who s'est formé à Londres en 1964, émergeant de la scène Mod vibrante avec Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle et Keith Moon. Townshend et Daltrey ont rapidement instauré une dynamique intrépide et à haute énergie, associant les idées de guitare novatrices de Townshend au chant puissant de Daltrey. Leurs premières années ont fusionné le rhythm and blues avec l'attitude Mod, ancrées par la basse tonitruante d'Entwistle et les percussions explosives de Moon.
Ils sont devenus l'un des groupes les plus influents du rock, repoussant les limites de ce que pouvait être un groupe de rock sur scène et en studio. Des albums comme Tommy (1969) et Quadrophenia (1973) ont redéfini le rock en une expérience narrative et théâtrale, tandis que Who's Next (1971) capturait leur énergie brute dans un son épuré, prêt pour les stades. Le groupe a gagné une place au Rock and Roll Hall of Fame en 1990 et a laissé une empreinte durable sur des générations de musiciens et de fans.
Même lorsque les formations ont changé, l'influence de The Who a perduré : leurs riffs fulgurants, leur énergie live explosive et l'idée que le rock peut être à la fois art et divertissement hymnique ont contribué à façonner le punk, le hard rock et des concerts d'une envergure gigantesque. De 'My Generation' à 'Won't Get Fooled Again', leur musique demeure un modèle de dynamisme et d'expérimentation sans peur.
🎸 Vous voulez savoir quel équipement The Who a utilisé, son style de jeu, et des anecdotes? Faites défiler sous les leçons !
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I Can See For Miles
The Who

Baba O'Riley
The Who

Pinball Wizard
The Who

I Can't Explain
The Who

Love Ain't For Keeping
The Who

My Wife
The Who

Behind Blue Eyes
The Who

Won't Get Fooled Again
The Who

The Real Me
The Who

The Punk And The Godfather
The Who

Love Reign Over Me
The Who

Who Are You
The Who
Style de Jeu
Le son central de The Who repose sur la guitare rythmique de Townshend et la basse mélodique d'Entwistle, soutenu par la batterie féroce et haute en énergie de Moon. Townshend privilégie des power chords et des riffs agressifs en down-stroke, avec des drones à cordes à vide et un feedback explosif façonnant les crescendos. Son windmill strum signature est devenu une marque de scène, tandis que son usage de dynamiques, de palm-muted chugging et d'arpeggios occasionnels garde les riffs acérés et mémorables. Les lignes de basse d'Entwistle se faufilent entre des mélodies lead et des grooves solides, ajoutant couleur et punch à des morceaux qui passent des couplets intimes à des refrains explosifs. Le jeu serré du groupe — batteries qui mènent le rythme, guitares coupantes et les lignes vocales ascendantes de Daltrey — crée un son immédiatement identifiable et d'une influence sans fin.
🎸 Équipement & Matériel
La configuration emblématique de Pete Townshend au fil des années incluait des variantes Fender Telecaster et Stratocaster, souvent alimentées par de gros amplificateurs à lampes de marques comme Marshall et Hiwatt pour délivrer punch et headroom. The Who a également exploré fuzz, tremolo et d'autres effets pour pousser les textures sur des hits comme My Generation et Won't Get Fooled Again. Le son de basse tonitruant d'Entwistle provenait souvent d'une Fender Jazz Bass ou d'un instrument de style Precision, parfois complété par des modèles Alembic pour une sustain plus riche. Pour les concerts, le groupe s'est appuyé sur des amplifications robustes et de grands cabinets pour maintenir leur volume légendaire, tandis qu'en studio ils expérimentaient avec des claviers et des premiers synthétiseurs qui coloreraient les pistes de Who's Next et au-delà.
Pourquoi apprendre les morceaux de The Who ?
Apprendre le répertoire de The Who est une véritable initiation à l'énergie du rock classique, au rythme et à la mise en scène sur scène. Les musiciens développeront un timing serré de la guitare rythmique avec des power chords, le palm-muting et un strumming agressif, tout en découvrant l'interaction mélodique de la basse et une structure de chansons dynamique. Ces morceaux vont des classiques accessibles comme I Can't Explain et My Generation à des titres plus avancés, axés sur le groove comme Won't Get Fooled Again et Pinball Wizard, offrant des progressions techniques et des phrasés et arrangements. Maîtriser ces tunes développera votre endurance, votre timbre et votre confiance pour performer avec du volume, du feeling et du storytelling — autant de blocs de construction essentiels de la guitare rock fondamentale.
Le Saviez-Vous ?
- 1Pete Townshend a popularisé le windmill strum de guitare, un mouvement emblématique sur scène devenu instantanément reconnaissable.
- 2La batterie explosive de Keith Moon et ses frasques sur scène ont aidé à redéfinir ce que pouvait être un batteur de rock lors d'un concert.
- 3The Who est issu du mouvement Mod et s'est imposé sous ce nom dans l'esprit de la culture jeune et de l'énergie sauvage.
- 4Tommy, l'opéra-rock de 1969 par The Who, a redéfini les attentes pour les albums de rock en racontant une histoire pleinement réalisée à travers la musique.
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Questions Fréquemment Posées
Apprenez la guitare avec The Who
Explorez les leçons de guitare et de basse de The Who, avec un accent sur les riffs, les parties rythmiques, les techniques du rock classique et des vidéos faciles à suivre.
Commencez ici
Commencez par les riffs et les parties rythmiques les plus reconnaissables avant de passer à des morceaux plus difficiles.
Techniques
Travaillez les power chords, le rythme, le contrôle du médiator, les bends, le vibrato et le phrasé du rock classique.
Étape suivante
Utilisez les leçons ci-dessous pour construire un parcours de pratique, des morceaux les plus simples aux parties les plus avancées.
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